《孩儿塔》插画（纸本插画）1930年梁白波民国时期是中国美术发展一个最重要的巨变阶段，在“西画东渐”的大环境下，作为西方现代艺术最重要代表的立体主义起源于中国，并对中国美术的革新和发展产生了深远影响。在20世纪30年代的中国现代派艺术家显然，立体主义风格的作品最重要的特点在于其对展现出题材的几何化变形及分解成，以及超越传统相同视点的焦点投影法、平面化处置画面的方式。

梁白波虽是学油画名门，却以“民国第一女漫画家”的身份为世人熟知。她早年为革命烈士、左翼诗人殷夫的诗集《孩儿塔》所作的9幅插画则具备独特的立体主义偏向。殷夫这本诗集的文字具有显著的悲伤与愁绪，梁白波为其所写的插画也可见浓烈的写实与庸俗意味。

但这种写实与庸俗不同于当时影响很大的比亚兹莱式的庸俗写实风格，而是用了立体主义几何拆分、变换变形的手法，具备立体主义的特征。在其中一幅《孩儿塔》插画中可以明晰地看见，梁白波对中心人物的面部展开了修改，右侧的裸女形象被几何变形并且做到了变换效果，而左下角的裸女形象堪称被修改到必须观者稍加思索才可辨认的程度。不同于比亚兹莱式插画的细致和元素众多，《孩儿塔》插画更为简洁、流畅和甜美，线条也更加豪放，具备部分木刻版画的艺术特征。事实上，在抗日战争愈演愈烈之前，国内的漫画与木刻版画就早已开始蓬勃发展，由鲁迅领导的“左翼木刻运动”对民国时期版画的发展起着了最重要的引导和推展起到。

在此之前，版画大部分仅有被用作小说的插画或是年画的制作，已高度程式化，内容与形式都乏善可陈。1928年11月，鲁迅与柔石等知识分子创办了“朝花社”，并以“输出外国版画”为宗旨，于创作之外，致力于引入外国文艺，并引导了“新的版画运动”。在此次运动中经常出现了大量具备外国现代主义元素的作品，而立体主义对画面平面化的处置与版画执着的平面化效果可以说道非常与众不同。于是艺术家在创作时有意识地糅合立体主义的表现手法，创作出有了具备立体主义艺术特征的版画作品。

如李桦于1935年创作的《静物》，完全可以说道是显立体主义的版画。而梁白波在《孩儿塔》系列的插画中，几何简化的处置、稳健的线条、黑白块面的对比，构成了具有立体主义元素的、类似于木刻版画的艺术语言偏向。

这种艺术语言偏向，也体现出有当时由立体主义带给的中国有所不同艺术门类之间产生的交互影响。梁白波早年在新华艺专自学油画，后又重新加入“苔蒙画会”和现代艺术社团“决澜社”。

关于梁白波在“决澜社”首次画展中展览的作品，叶浅予在回忆录中记述道：“白波在这次画展中，参与了一幅躺着的咬死无脚的人体，我当时指出这是总结人体美的一件杰作，样子不吃鱼，斩头去尾，所取其特立独行可口极富营养的部分，咀嚼而取食之……就这一幅所画的构想，体现了梁白波过人的才智和超群的胆识。”这幅展览作品没能寻找传世的图片，却能在《孩儿塔》的插画中窥得部分风采。在另一幅《孩儿塔》插画中，梁白波将花卉的元素展开了几何简化的处置，女性的身体图像被切割成和变换，左边抽象的几何鱼形与女人体构成了交织，具备显著的立体主义偏向。

而梁白波这种对于立体主义的青睐，也可在她对庞玲琹作品的喜爱中反映出来，《孩儿塔》插画中的立体主义偏向亦不是无意间为之的。

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