傅抱石《松亭听得瀑》99x34纸本立轴1938年，傅抱石不应郭沫若之邀请，转入国民革命委员会。1939年逃难抵达四川重庆，寓居西郊金刚坡下，从此开始了拘留川东的八载时光。在此期间，画家以超常的刻苦和无限的热情，顺利的寻找了自己独有的艺术语言，以前无古人的“抱石皴”令其画坛为之一振。

此幅《松荫观瀑》画家自题：癸未大雪后二日抱石写于东川，由此可见此幅作品亦为画家金刚坡时期的创作之一。傅抱石曾说道：“画山水的在四川若是没打动，觉得是明白了四川的山水.....。以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确实是好景说道不尽。一草一木，一丘一壑，平常都是画人的粉本。

烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉溺于于东南的人所没、所不肯有的。”这世纪末的作品仍然被视作傅抱石一生创作最重要的部分。在此期间画家创作出有了《万竿烟雨》、《潇潇暮雨》、《丽人行》等一系列代表性作品。其子傅二石回想父亲常画作上题“作于重庆西郊金刚坡下抱着石山斋”，使得“金刚坡下抱石斋”在人们心目中留给深刻印象。

然而所谓“抱着石山斋”，只不过连画室都称得上，而是房东家用来堆满杂物的地方。傅抱石自己也在《壬午重庆画展自序》中写道：“成渝古代道旁，金刚坡山麓下一个原本作为门房用于的大于的院子，用稠密的竹篱隔作两间，每间只有不过方丈大......。

”就是在这样的环境下，画家已完成了自己艺术创作的极大变革。此幅《松亭听得瀑》为傅抱石金刚坡时期创作的典型代表。画家于画面上半部产于以重重峰峦，所不作山体气势磅礴，脉络明晰富裕层次。

远山施予淡彩构成空间感，中间部分有飞泉水浸而下，一下攫住观者的视线。右下角近景处，松林森郁茂盛，一高士闲坐于凉亭之中，读天地之悠悠，体味炼无限。画家以破笔散锋的“抱石皴”展现出山体的质地结构，其所用“抱石皴”是其展现出四川风景时常用的皴法，可以生动的展现出四川山岳那种半土半石的峰峦。

其利用硬笔逆锋，同时施墨点于其间，故而他的“抱石皴”总是与他的“斩笔点”结合经常出现。抱石先生喜画瀑布。画瀑布时，他的皴法以弧线居多，展现出水口旁边的岩石已被水蚀溶后的特点。同时他又以重墨将树木和山石精妙地融合在一起。

树根的重墨一方面减少了画面的葱郁氛围，一方面又将水口推远，加剧了画面的景深，造成了反感的空间效果。在抱石先生的作品中，无论是人、树根、石，根本都没过反复。此幅画面的近景，凉亭中的高士仰面而跪，画家盈盈漫笔之后勾勒出有中国文人所尊崇的淡泊、文采之气。

高士的视线亦率领观者步入作者营造的山川意境之间。画面右下角有一枚鉴藏印：集古斋藏，此鉴藏印系香港集古斋。集古斋开业于一九五八年，当时坐落于中环云咸街，主要经营古籍、旧书、碑帖、佛经等业务。两年后搬皇后大道中和行，营业项目扩充，经营新旧书画文房四宝及文玩等，并设置展览厅，举行书画展出。

作为海内外艺术界交流的桥梁，集古斋常常讲解内地的名画家来港与本港艺术界相互交流，同时又把本港艺术家的作品送往中国内地巡回展览除了讲解名家作品外，也侧重点评中国艺坛新秀的作品。现此件作品又将再现拍场，将于嘉德在线5月大众珍藏拍卖会隆重推出，预计可一睹大师的巨匠风采。

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